王廷俊部落格

    不管談藝論人，吳素蓮都稱得上精采絕頂。

    在高雄，她為人體美的真義，把赤裸的模特兒請到官方的文化中心即興作畫，並且力戰民意代表，她上書市長、教育部、行政院、總統府，揭露教育弊病，把藝術感情全方位地奉獻給一羣身心正處在狂飆期的青少年，惹來家長見仁見智正反兩極的拔河，拉扯之間交迭激盪，卻仍不改其心志。

    說她是出了名的「神經質」人物也罷，私下她成立「南濤畫會」，每週固定時間，一畫近三十年的人體模特兒，花錢耗時而不見其膩，只有熱情和執著，才能有如此鮮活有味的心緒；另外，她也和一群有著相同理念的朋友成立一個「科學美育協會」，以無比柔韌的耐性教導青少年用繪畫豐富情意生活，以色彩說自己的成長，創造教育的活力價值。

    吳素蓮自栩有三件彩衣，一以端莊乖巧的裝扮，迎向敬愛的雙親尊長；二用樸素愉悅的穿着，面對青春學生情人；三則讓藝術的浪漫設計，訴說永恆的真善美，她披上這三件彩衣，包容性地引導青少年說出心中話，用藝術欣賞態度觸發柔軟的善心，把那些因升學主義所挫傷、所隱晦消亡的尊嚴給找了回來。除了國中的教職外，她更一腳踩進高雄少年觀護所、紅十字會育幼中心慈暉園與仁愛之家玫瑰園養護所，綜合南濤人體畫會社會性中的人性、藝術精微思屬特質以及科學美育的愛與感謝、樂觀積極、希望自信教學情境，吳素蓮催動全心意追索美育薪傳，就像與生活的對話般，不唱令人迷炫的高調，同時不間斷創作，並自費創辦《南濤科學美育季刊》，傳播理念，自教教人，自立立人，豐實而煥發。

    文壇、畫壇糊塗人不少，吳素蓮乍看也有那麼些些況味，她粗手粗腳，永遠一頭散髮，脂粉離她遠遠，不修邊幅，確有藝術人的輪廓，說起話來，更是駭人聽聞，咯咯笑聲，來回飄響，她的臉永遠比人家更有表情，有時是一副奇異的無辜；有時又像蹇澀的困窘，但這些僅只是她一小部分的性情質量，只要談到美育、談到藝術理想，她的腦袋瓜子便特別清澄，守愛追夢，頭頭是道，舌頭絕不打結，儘管她的語詞是那麼不經修飾。

    本性淋漓暢灑，骨子裡自然有些牛，這個牛是堅持，是實踐，動力源自於生而平等的「公平教育」觀，而以「建構式」繪畫統整德智體羣美五育均衡發展的觀念教學，則為其鵠的。狹義的美育教學是技巧的傳達；高明廣義的美育是不見痕跡而深刻的，吳素蓮貫串著一個文化道德意識，創造一個教育不可割裂的昇華精神世界，在她的內心深處時而呼喚的就是──把孩子帶上來。

    早期教學觀念的不被了解，甚至輕蔑，加上家庭情感生活的受挫，為了逃避痛苦，吳素蓮發揮自我潛能，原有文大美術系基底的她，再度從李德老師那裡獲致藝術滋養，拓展「心法」的行動認知經驗，再將所有的經驗透過觀想消化成一個「發現自我」的驚奇之旅。

    再生的愛與情，也許本性使然，吳素蓮不知來由的揮別那股深鎖愁眉的不快，體感孩子們的成長滋味，一顆冷藏的心終於醒來，既溫炙了自己，也觸發了學生莊嚴的自我生命思考，重新把繽紛的色彩膠合起來。

    思辨既成，實踐動力千山難擋，吳素蓮熱心投入，她活在自己的創作中，又沉溺在每一個新靈魂的故事裡，不管是玩「愛心球」或是「視覺、表演」課程的活動，吳素蓮帶領一羣愛夢情愁容易顛倒迷離的學生，再造動人的內在光輝，她不諱言地大膽向學生傾吐──我好愛你們。

    是的，愛，使老師與學生之間沒有懼怕、記恨；愛，使得人與人之間永遠澄明平和，吳素蓮以虔敬欣賞的態度，接受學生真誠情感表現出的行為，尋找它的美感，不生分別心，使得國教沒有很多通融的體制加上人為的強分層級標準，在她因憎惡以致於專注、因迷茫而有所期待下，吳素蓮不因循教條與抽象公式教學，她端著肫肫懇懇的愛心，超越宗教性的警世道途，以藝術情感抒發，諄諄循環，儘管學生根緣有厚薄深淺，由於破除我執，勤拭靈台，自覺逆反，移情中自然接受師長的愛心和鞭策，生命精神之燭，便不斷放出光輝，坦然而喜悅。

    四十年教學生涯，吳素蓮滿腔藝術俠懷化作點滴涓流的具體策略，建構式互動誘發美感思惟，孩子的筆頭由「思想魚」→「化畫為話」→「字中有景」→「驚奇球」→「魔力點子藝起來」，藝術多了悅樂和遊戲，仔細推敲，一連串的活動設計，涵括了思考教學、創新教學、創思教學等三個面向，吳素蓮深知國中生青春期愛美、羣體習性與狂飆的成長特質，因材施教而採最易激發本質論的「遊戲」策略，實施開放與動態的互動提問，讓孩子瞭解字、詞與行為間的關係，拔高行動美學的藝術認知，使課程與教材編撰設計展露無比豐富性、條理性及新意，提昇優質民主的學習班風，技巧融入「尊重藝術」的學習情境，互動中落實教、訓、輔三合一，雖說教育大道多歧，吳素蓮儘往陽光處看，在心裡做註記，色彩總是濃稠有滋有味。

    教書製造了驚喜，製造孩子難忘的經驗，「驚奇」之旅一筆一劃挑開孩子心靈失落的挫傷，美的價值是如此的排山倒海，我們看到的吳素蓮，不僅祇是對教育動態敏銳而辛辣的批判力，術無定法，她打破制式盲從的企圖心，鋪設了更多的身分角色，財團法人高雄市私立紅十字會育幼中心慈暉園、財團法人私立仁愛之家玫瑰養護所以及財團法人私立聖淵啟仁中心，吳素蓮延伸與擴張科學美育之姿，她在這些身障者的空間裡，烙印另一種生活語言，並輔以接近對話對象的色彩，提供足堪玩味的氛圍，直直正視人性及社會所遺忘的幽暗角落。我去看她上課，看著坐在椅子上兩眼空洞茫然的院民，躁動不安飄浮在冷冷的空氣之中，突然有人驅近了我，幾幾乎緊貼著我的身軀，晃悠悠的腦袋瓜子，咿咿呀呀地用著吃力模糊的語言，向我表達他個人的善意，看著他有時木然發愣，有時無意義的走動，不論你是否給予回應，這就是他們最最直截的感情表現，這羣陷落在社會角落的精靈，有宿命無法推避的生存樣態，世界虛虛實實，卑微的社會底層人物，真的需要一根尊嚴的脊樑撐持，吳素蓮就用藝術治療，來讓一顆顆茫慌的心得到暫時的安頓。

    普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》先是相愛相纏，繼而相怨相斥，緊風淒淒，甜蜜像是一種會繁殖的病菌，逐步吞噬了私以為的幸福結構，終致崩毀頹圮，從那裡我們彷若看到一個社會的縮影，愛的信念、希望的夢土、溫婉的人情掌故，都不是永恆的，詭譎、破碎、錯亂常來侵擾我們的世界，受傷的方式千百種，尋繹歸納，有內心的，有外在的，也有來自娘胎裡的不幸，上帝一個踉蹌，命運便長伴無情的摧損，人生路一筆一劃，天地不仁，肉體心靈的囓痕，原已夠殘忍，若再加上外人缺乏理性的對待，無疑更是雪上加霜，吳素蓮以人道窺看卑弱生命的思考，在「慈暉園」裡的美術療程她告訴教保老師，藝術活動要能與個人的生命以及文化根源結合，透過觀察、模仿和練習，培養智障孩子「看」的能力，達到「接近藝術情境」的目的。例如她認為南齊謝赫六法中的「隨類賦彩」，是慈暉園院童的能力可以參與的，這個「類」是指各種不同的具體對象，給予該固有色彩的表現，與西方印象派描寫光影映照下色彩的複雜變化觀念是不同的，通過繪形填彩訓練形狀的辨識習性，也許無厘頭用色情況難免，卻也能看得到他們頗富耐性地細心塗抹，暖暖成就了一種觀察樂趣，藉由筆觸的運作與變化，吳素蓮的科學美育心靈工程自自然然地孕生了，在那裡，我看著還有大半人生要走的院童，用昏黃的心情，饑渴的等待著色彩的哺乳，他（她）們應也是在等待著生命中繽紛的園圃出現吧！

    相較於慈暉園，「玫瑰園」的院民年齡結構稍長，一樣的「看」的教學，是形式與行而下的教育之後，吳素蓮讓繪畫課程產生感通、領悟與自省等化學變化的結果，她給院民一種「感知的學習」，也可稱之為「從知中學習」，使精神病友產生自我提升的力量，吳素蓮並非只一味習慣掛在口中的溫柔式慈悲，她反覆斟酌取捨，過程中將「心相」與「作品」作一連串的價值判斷，烘托出曾經受感動的情境，幸好院民單純隨興，加上一點可愛的專注，不受茫茫色海威逼，吳素蓮適時技巧性的引導，原祈望啟蒙撥開渾沌，可能意外肇致能量的帶動，附加暖房效應的美麗果實，若說身障是老天給的陰影，暖房上的陽光加進來，不就是一個立體的圓融嗎！我前面說過，吳素蓮沒有一味施加溫柔式慈悲，既是特殊教育，關注多寡靠拿捏，容忍則不可少，做為一名靜靜的旁觀者，我卻恆為這樣一個充滿空間感情的獨特氣氛所動容。

    對一個實體世界比其他孩子小、肢體與感官認知有多重障礙的聖淵啟仁中心院童而言，吳素蓮初始也有難着邊際的懵懂，卻感動於默默付出的教師羣慈悲溫柔、體貼歡喜，尤其孩子戮力站起的笑顏，無沾染的天機，鼓勵著她用「不放棄」的心情給自己機會，也給孩子希望，藝術聚焦於親、師、生共學，先由教師用文字記錄障礙院童的繪畫語言特徵、身體力行能力自我差異，理出屬於個別的生命節奏，連同志工、大專院校的實習學生，各自分組在集體創作中，展現了自信風格，為孩子造夢，替他們鋪一條春風大道，以感謝的心「用畫站起來」──愛與藝術是社會的一種定力，也是社會深層關懷的祝福，我們應為這些高貴的內質致意，也要為這羣小天使的勇於揮灑頌揚。

    二00八年暑期，吳素蓮赴美國作了一趟「繪畫行腳」探親之旅，這是她繼二000年受邀出席在辛辛那提大學美國東西部台灣人夏令會邀請展、演講之後，又一度的新大陸藝術體驗，唯一不同的只是此次純為私人作畫行程。飛行路仍是藝術的情懷，李德的《一廬展畫冊》和談藝語錄《一廬畫談》，伴著她在飛機上的清醒時刻，吳素蓮是這麼珍視自己的每一步腳印，樂於溫習，不忘動力迴環，連接斷片，時時浸染，庸常中性靈自會保持敏銳柔軟。

    一個月的盤桓，女兒、女婿、孫子給予的熱度，吳素蓮帶著十數幅不同媒材的寫生回台，女兒家的前庭後院、鄰居的宅邸、孫子的裸身、富蘭克林植物園的建築……，十月，她在高雄四維路一家日本料理店，將這批在美國俄亥俄州哥倫布市女兒居家所繪的油畫、水彩、速寫公開展示，吳素蓮親情與愛、夢與想望，全融化在畫作中。

    我常在想，吳素蓮置身於社會的不完整與親情的溫暖中左顧右盼，多少的思考與質問，事實上，她能踩踏出來的腳印，就這麼一條線，走走停停也罷！彎曲散碎也罷！總得連貫，也因連貫，缺口很快被填補，才留下了美，才能盡情地彩繪，原來，殘缺也一樣美好。

    舒伯特的＜未完成＞，只寫了兩個樂章，與常態格式的四個樂章交響扞格不入，讓許多愛樂人詫異和不解，大師焉有突槌時候？莫衷一是的謎題，就像他的離世，在朋友未有任何心理準備的傾刻，沒有一聲再見，大幕絕然落下，音符戛然息止，＜未完成＞如此的輕描淡寫，卻無損於世人的喜愛，也成了舒伯特傳世作品中，演出最頻繁的曲目。因而，我要拾用余秋雨的牙慧，衍伸為收藏不完整的人生，較之收藏骨董文物更加重要，就像舒伯特了解切身的痛苦而產生偉大的作品，這份偉大，給世界帶來了些些歡樂，吳素蓮收藏多樣貌的人生，在教室裡，在住家裡，在父母親人身邊，在畫筆伸展可及的處處，心裡頭點著燈，不在乎過著一種衣履隨興、不脂不粉的生活，只要一拿起筆或對孩子畫話，便活力四射，超邁放達，藝術貴在分享，吳素蓮竭慮盡心地為那羣身障、精障的朋友，安排展覽地點，尋找社會資源為他們印畫冊，實質的支持弱勢教育，把藝術化為精神覺悟的線性活動，如若我們常以既有的教育文化範型為座標，不知謙恭地為下一代輸送自己溫熱的血液，在這個變動極速的社會，過早地設定結局，可能又會造成另一次的戕害，生命寬裕無盡，省視內心，多一份生命的發願、人道主義的情懷，把遠遠近近的可愛生靈都招引。

    盛譽如托爾斯泰者，被舉世尊崇，這樣擁有優厚社會特權與利益的一個男人，卻在他六十一歲那年發表了著名的＜懺悔錄＞，讓許多人看傻了眼，＜懺悔錄＞所延伸的美學觀，讓包括莫內、波特萊爾、貝多芬等一大票名士，都慘遭他大刀闊斧地批判，在所不惜地連自己的作品都予否定，只剩《高加索的囚犯》、《上帝看見真理，但是他等著》，他對藝術發問，質疑費人勞力、殺人生命、滅人愛情的藝術，究竟是件什麼東西？觸目驚心的美學觀背後，他找到了一直使他的藝術工作發虛的一件東西，那就是善，托爾斯泰舉起善的大刀，砍得眾家大師鮮血淋漓、倉皇失措，這豈不又十分吊詭。

    以「善」做為「美」的基礎，托爾斯泰對斯時因康德「無目的性」藝術理論的浮淺與輕率毫不猶豫進行深刻反省，並投注寬容與恢宏，因有自覺，產生了歷史上的效應，才有果決的人性解體。吳素蓮同樣在面對殘劣的制度狹縫，她所做的，或許不是百分百的真理，但是她在開發人性，刻鏤人生，時髦藝術活動不是她要的，藝術也許不再是藝術，而成為一種精神，它，才值得被欣賞，被珍愛。

                                  ──2009.3─4月號《源》雜誌第74期