王廷俊部落格

    和熙的微風以及陽光的輕金色，給小坪頂平疇山林投下各種的動人氛圍，紅瓦白牆，讓我來設想一個最被畫壇稱羨的藝術世家的溫度，一如南台灣特有的光照，坦適而充溢舒暢的生命節奏，果真是可以汲養畫家心靈的園圃，而釀製成創造的果實。

    主人─劉啟祥，八十餘歲的耄耋老者，一位具有歷史性意義和價值紀錄的台灣第一代前輩畫家，和同是執彩筆的妻子陳金蓮以及排行老五的兒子劉俊禎蟄居在此。山坳的這幢白色平宅建築，一如老主人的性情，不刻意求取，和緩地處理面對一切現實瑣事（除了繪畫和拉小提琴之外），水塘果樹，庭中蒔花種草，禽鳥啁鳴，好脾氣的自然聲息，劉家人日日沐在這種牧歌式的環境中，過平實寧靜的耕畫生活，難怪品賞他們的畫，不必套艱深的西方藝術理論，因為他們的藝術與他們的生活是太接近的，你只須用一些沉默的靈慧和感性的領悟，便能與之神交。

    這樣說，並不代表劉家一如安適生活的孤閉自守，對一個藝術生涯超過一甲子的畫家而言，劉啟祥的每一深沉足跡都引得我們着迷，難得的是這個藝術世家，在劉啟祥不斷散發的溫良心性與隨興自由的啟導下，一門之內，出了三位專業畫家，雖無美術學院的背景，藝術表現卻各有所屬，今年六月，啟老率同他的夫人金蓮、長子耿一、次子尚弘和三媳婦煐媖、五子俊禎在高雄甫開張的翰林苑藝術館作一次家族展出，其中除了啟老夫人陳金蓮為生活閒餘信筆揮灑，出於藝術嚮往、寄情消閒，父子四人與三媳婦均屬專業領域，性質意義自屬不凡。

    事實上，這並非劉氏家族展的第一次，早在前年七月，啟老父子四人即曾在台北時代畫廊舉行過備受矚目的首次父子聯展。促成這樣的結合因緣，長子耿一在述及習畫過程，提到父親從來沒有栽培他們傳承衣缽的念頭，只是單純地將他經驗中美好的事物傳遞給他們，兄弟三人從單純地接受藝術洗禮，到成為藝術工作者的轉變，並非出自父親授意，而是個人抉擇。

    當然，外人在看待這個藝術家庭，難免過分強調遺傳和上一代帶來的環境有利因素，劉耿一便深有所感的痛楚於本有的阻力，那就是繼起者意欲超越與塑造自我之艱難，所產生的不可言喻的壓力感，在藝術家族的環境中，以客觀的心態親近和瞭解藝術，不可說不是一種幸福，但以專業的心情投入，自己堅信與依持的價值，卻另有一番難與外人道的甘苦。

    做為一位成功的藝術家，是不能不以自己的生命投資的，一步一痕，不怠於奔馳，以自己的存在來了解自己，劉啟祥與世無爭的藝術風範與恬淡超逸的氣節和人格，在其生涯與作品中，無不散發著一種樸質的寧靜美，就像清澄的人性頌讚，溫文虔誠而又醇厚感人。

    劉啟祥青壯年時代，居留日、法很長時間，歷史是一道曲折的歷程，基本上近代台灣美術的發展，可說是由這一群留學日、法的畫家們所共同推動的，西方繪畫精髓給予他們的憬悟，以及藝術交通性所傳達的某些觀念和價值，使他們邁開步伐，而其辛耕勤耘的成果，正是「台灣美術」經驗之開創中最可貴的一部分。

    十四歲即東渡日本就讀的劉啟祥，不降服的意志力，終在他的生命過程中，安排機會讓他跨入藝術的門檻，貴族中學就讀期間，利用課餘時進入川端畫學校研究，畢業後順利考取文化學院洋繪科，十九歲時，即以學生身分入選「二科展」，在這之後，劉啟祥的作品在日本已相當受重視，「二科會」是新派、激進、前衛的在野美術團體，劉啟祥以此做為藝術競技的舞台，自有其對西歐美術風潮的獨特視野。

    自逸於當時保守的畫家揚名立萬的「龍門」─帝展和台展，顯見劉啟祥積極追求的本性，儘管在「二科會」中揚眉吐氣，劉啟祥並未耽溺滿足於當時的成就而跼躅顧盼，為了親炙西方大師的作品，劉啟祥在文化學院畢業翌年，整理行曩前往憧憬中的藝術之都巴黎，一窺藝術奧秘。

    面對西方歷代大師的傑作，熱血繁花，令人目眩，劉啟祥對繪畫的成長與體認，有了更強的開悟境域，這期間產生了不少作品，其中「紅衣小姐」一作，入選一九三三年「巴黎秋季沙龍」。藝術本身原有一種與生俱來的驅策力量，四年旅歐的閱歷，對劉啟祥而言，為他提供了許多活躍的靈感，他洞察葛雷柯、哥雅、柯洛、馬內、塞尚、德安、雷諾瓦的技法，「觀察」和「體驗」兩相結合，加上冷靜專注的思索，劉啟祥對自己畫面的情調與秩序愈能掌握。

    一九三五年，他又回到日本，並購屋設立畫室，每年按期參加二科展，一九三九年，他以一幅描寫台灣農村收成的群像畫「野良」獲得第三十回二科展的「二科賞」，並被正式推薦為該會會友。這段時期的作品，都具有留法影響下的一貫風格，簡明而富內涵，畫面以黃、白、紅三色為主調，流露東方氣質的西歐情韻，目前在他小坪頂的畫室裡還可以看到的「肉店」、「黃衣」、「畫室」、「魚店」等百號作品，都是這時期的代表作。

    台灣光復後，劉啟祥將東京的畫室脫手讓售，舉家返台，兩年後移居高雄，為了提攜後進，他把整個藝術心靈貢獻給南部的子弟，並糾合郭柏川、張啟華、顏水龍、劉清榮、鄭獲義、林天瑞、曾天福……等人，組織「南部美術展覽會」，簡稱「南部展」，在文化活動偏枯的南部裡，劉啟祥不計一切地在自己的心血領域裡不斷付出，散播藝術愛種，推廣藝術風氣，誠為具有使命感的樸實熱誠學人。

    一九五四年，他徙居小坪頂，他那喜歡自然、自由、自在的心性，充分表露在個人的創作生活上，綜觀劉啟祥，雖有長時期的國外羈旅生活，但始終拂不去強烈鮮明台灣人典型的性格，溫厚內斂、拙樸木訥不失曠達的心胸，對理想的執着能力遠甚於應付現實的能力。一九七七年他不幸罹患血栓症，但癒後仍然創作不懈，除了風景和裸女，也畫了為數可觀的靜物，信手拈來，抒情曼妙，含蓄高雅，充滿生命的現世氣息。畫中最大的特點是以白色來連繫色與色之間的關係，統攝融合又充滿流動的色彩節奏，落筆無多，卻意味盎然，真是繁華落盡見真淳，時間終於篩濾一切雜質，返璞歸真已矣！

    近一兩年來，劉啟祥健康狀況已大不如前，只能短暫小坐，有客來訪，僅以神情示意，無法言語，且偶有抽筋現象，去年所繪一幅靜物，由於身體狀況不允許，在家人力勸之下，未能完成，令人望之悵然。劉啟祥畢生至誠只為藝術奉獻，為真理奉獻，浮華無常的世態中，品味人性良知，真是需要一點慧心呵！

    在起居生活上，給予劉啟祥百般照顧的現任夫人陳金蓮，是台南麻豆人，樸實無華的本性，為病榻上的丈夫普照溫婉柔暉，母性慈和的本能與無隱藏的愛，宛如丈夫作品背後的辛勤與眼淚，使得人性在偉大中得到一次次的更新。在子女紛紛長大成家之後，過去的勞累換得今日的閒適生活，偶也拿起彩筆作畫，她的繪畫題材同樣來自生活周遭景物，瓶花蔬果、山間樹林，她之作畫，並不求人知，只是基於自得其樂，情所不能已，該說是單顯生命之誠樸與美的終極嚮往，渾融合一所作的精神抒發。也難怪，日日滋養濡染在藝術氛圍中，偶而觸機流露，啟老又會在一旁翹起大拇指直讚「有天分」，畫緣自然水到渠成。

    正逢盛年的劉耿一，作品表現著他在高峰期應有的深度與圓熟，已成為台灣畫壇中堅畫家的佼佼者之一。他堅信創作應進入生活，所以他有一套特立的生活哲學與藝術觀，深奧的內心底層體驗和豐富的想像力，決定了他作品的形、色和氣氛，近年來，他有感於油性粉彩在性能上所顯現出來的便捷，合乎他創作時急不暇待的性向，因之，他樂於以此去感受情與思，我在他近百坪的家居與畫室中，以「讀」畫的心情，想像他傾注驚奇的思惟所傳遞出來的畫面，心裡一再閃過迷惑和驚顫。

    淡去隱逸的人類臉孔，奇異般地照見心靈中複雜的情感，一些看似無為的景和物，藝術上的象徵和暗喻如此露骨；而夢與幻想的聲息溫柔的進佔我的雙眼，並不因題材的支配而喪失生動活栩，劉耿一顯然覓著自己藝術的「鑿子」，在生活中沸騰著生命的原細胞。

    在劉家兄弟中，劉耿一有著一支出色的文筆，我或許這樣說，文學傾向使得他的藝術意境之營造，帶了壯闊的精神浪漫主義的本質，當視覺性進入非視覺性的領域，感情奇異地混合著靈魂的昇華，泰然地奔向澄明、寧靜、孤寂的追逐之中。他一向不贊同「描繪」膚淺的字義，那僅捉摸事物客體的表象，無助於步入大自然深奧無窮的殿堂，提領其廣大悠遠寧靜和平的旨趣，因而，對他而言，造物即在於其心中。

    準此定義引伸，劉耿一雖不否定畫家或畫廊透過語言或文字解說一幅畫，但基本上，他認為文字有功能極限，無法精確詮釋，畫家只能用畫解說，否則就去當作家好了。這使我想起何懷碩曾作如此描述，他說文學使用文字符號，其質料之感性最弱，它如果不通過形象的塑造，容易走上說理或抽象教條的死路。如此說法，並不表示繪畫就高明許多，若果一味炫耀繪畫物質性符號特色，漠視精神內涵，也容易造成空洞虛無。因之，文學與繪畫必需彼此相互借鑑，打破自身的囿限。

    對一個明察藝術的人，劉耿一不贊同時下財閥式的橫奪，他認為藝術並非以強大的經濟力佔有，而應教育其生活，我們的藝術家和收藏家是否在理想色彩之下做過省思。

    劉文潭先生論述劉耿一的作品，指他頗有挪威畫家孟克（E•MUNCH）的意味，而非全然劉耿一心儀的荷蘭畫家林布蘭的人性法則。畫家具有一種能力使生命比在別人眼中顯得更為活暢，一切被提供在畫家創作路上的藝術辭彙，除了形式以外，應可看出情感和誠懇的輸入，畫家並非僅靠「包裝」神話，這是知識、經驗的問題，目前畫壇抄襲之風太熾，走捷徑，撿現成成果的大有人在，如果功利心較淡，它的成果會更加彰顯，人不要活在別人的掌握之中，特別是藝術家，多做反省，不要勉強。

    目前執教於恆春國中的劉尚弘，排行劉家老二，中學時期即以粉蠟筆率然進行創作，不過均屬消遣寄興的成分，反而是大學研習法律之餘，在校內辦過個展，出了社會以後，曾有過事業與性向的矛盾掙扎，最後自覺意識戰勝了現實考量，而投入了藝術創作，在劉家算是畫歷較淺的一位，打從一九八四年起，開始參加劉啟祥創立的年度「南部展」以及高雄縣美術家聯展，初在畫壇露面，並先後在新營、台南與岡山舉行過個展。他不斷地在恆春和小坪頂之間來回，從父親的指點中，袪除了焦心苦慮以及極度的困惑，吸納了希望的空氣，助長了創作慾望。

    劉尚弘的作品充滿素樸率真的意趣，就像恆春鄉野的亮麗清新，他的筆端不斷探向波濤、海崖、沙灘、青翠的草原、樹林、發散芬芳的花果……，源自那片大地，他的筆尖多情，他的畫面有著許多幽邃神秘的黑之成色，儘管技法上略嫌弱澀、布局憨直，復以觀念性的瓶頸窒礙，但那塊大地充滿著諾言，只要在深入自我和環境的發掘淬取回光，加上劉尚弘對生命不斷的發問，心意中強力存在的情緒，將不難把創作推向另一個層次。

    三媳婦曾煐媖，十餘歲便隨劉文三學習水彩，後入劉啟祥門下攻油畫，奠下深厚的繪畫根基。劉文三天地有情的縹緲輕靈風格，以及劉氏生息自在的靜謐之美，都在曾煐媖的作品中煥射出來，其畫意是抒情和諧的，契握誠誠懇懇的生命真意，加上女人家原有的慧心，靜存於生活周遭的平凡點滴，皆化成了畫布上寧靜婉約的美好。

    取材語彙十分「劉氏」的曾煐媖，在表現景物所具有的靈性和生機，或溫婉或沉鬱，無不流露她在作畫過程中生命的源動無限深情，而把自然實感與生之偉岸的中介角色，扮演的如許深刻，雖說社會性因素與精神內在的意味有待加強，然其沉穩優雅的氣質，不浮筆漲彩的韻致，在觸及的視野上，親切感顯得既實在又清晰。

    別於劉尚弘的冷調幽寂，老五劉俊禎的勃勃激情，顯示年輕不自覺的傳達機能，劉俊禎自小穎悟便高，年少時瞞著父親參加校方各項美術比賽，中學時甚至越級成人組，拿下無數傲人的成績，可觀的得獎紀錄，劉俊禎在這裡找到了未來，父親也由原先的放任態度，逐漸轉為積極的鼓勵和支持。

    寧靜的生活，劉俊禎少去人際應對的消耗，內心生活沒被壓縮，客觀的省察和觀賞自我，助長了創作的原動力。童年早熟，劉俊禎習於孤獨，依我的感覺，人只要不流於自閉，多吮嘗獨醒的況味，益能肯定自我的存在和個體的價值，這正是人類尊嚴的最珍貴處。劉俊禎在居家周圍盤桓流連，古廟、村落、海岸岩石……但見眼裡的物象，都鮮明、生動了起來，悠悠之間，宛若夢境舒卷飄飛，一一都在彩筆下成了永恆。

    前面提到，劉啟祥對孩子的教育向採隨興自由，也不要求他們一定要傳承衣缽，孩子們的走上繪畫之路，初也以業餘心情出發，故幾乎都未嚴苛要求從基礎素描訓練着手，便直接進入創作的階段。因之，劉俊禎難免在得到美的啟示之後，汲汲着力於油彩特性與肌理琢磨的功夫，重以父親晚期的創作性向，深刻影響了他，自我的個性因而被壓抑了下來，我在他的畫室裡瀏覽他多幅的畫作，不可否認他基本技巧的紮實，但仍覺得有充分省思發展的「餘地」，幸好婚後這些年，他在現實與理想的衝突中，催逼著自己做一番思想的省察，調整步伐自我深化。

    看明白了應該之義，放膽坦然做去，這樣的心情，對一個稟質優越的畫家，必能沉潛出理想異彩來。理想是一盞燈，映照著劉俊禎波動的情感與思緒，既勤於領悟，形式與內涵，得到強化平衡，內在之源得到啟發，活泉自流，作品必逐步深邃起來。

    藝術創作應是很嚴肅的，需投入很多精神、觀念等技巧以外的東西，若以放大鏡看，傳統、社會變遷、生活、思想和時代潮流關係，無一不是嚴肅的藝術工作者望之巍然的使命主題。劉耿一不諱言他們三兄弟，一如生活在這個時空的畫者，憂心苦惱於追隨傳統，卻無能親眼目睹傳統精髓；而跟從潮流的現代派，在歐風美雨的資訊交掺下，往往不能落實民族的根。築造感情迷宮，總是盲目空泛，畫家既不能陷溺沉迷，也不能渾水摸魚，民族的藝術想像力應是植根於過去和現在兩處，由此才能產生未來，動機和目標，實有賴於藝術工作者發揮智慧，闡精竭慮定出共同的焦距來。

    面對父親的期望，劉耿一祈望家族兄弟能更深入生活，涉獵更多，並多做內省功夫，我們也願和他一樣，殷殷祝望他們有個深沉莊重的藝術前景，在未來，熊熊燃亮整個畫壇，如同他們的父親劉啟祥顫動而具歷史價值的藝術生命一般。

                                  ──《文化翰林》第1期 （1992、6、6）