常常地，在展場正會神地看黃光男的畫，碰巧他悄然踅至身旁，兩片嘴皮總是不得停歇，中間同時夾雜著驚天駭地的笑聲，旁人往往感到詫異，中國水墨講究的往往是有限寓無限的「心心相印」，精神正是最契合無間的交流，而跟前的這位畫家，「快活」淋漓的難與他的畫聯想在一起。
禪宗嘗說，月圓象徵開悟，開悟之後，自然是「日日是好日」，黃光男的赤子心或真有悖「藝術是痛苦的」，然而禪的心要，只是平凡的舉動，黃光男的平常心，在藝術無盡追求與愛戀下，仿若大千世界皆在朗朗笑聲中，粗頭亂服，更見神理，用個悟後心情譬喻，就像年輕時不一定年輕，而老大之後，卻不覺得怎麼老了。
說起來，黃光男仍是一個在傳統中飄泊的畫家，他受過完整的民族文化教育，加上他出生農家，蛙跳水鳴、殘荷敗柳、柴耙泥路……大自然是他成長根源所在，依我體察，黃光男頗為醉心宋畫，董巨馬夏、郭熙、范寬、法常、李迪，在在令他驚嘆，就整個中國繪畫史而言，宋畫較接近自然寫生，北宋院畫，偏於穠麗華貴，鉤勒筆跡，每為重色所掩，尤其工筆花鳥，造乎極境；自此之後水墨花竹，寫意代興，簡括多姿，益增生態。
三、五隻小雞、一羣飛鳥、數管蓮蓬、虬枒榕樹、鷺鷥水牛、草垛雀語……都是鄉間田野常見物象，也是黃光男童年生活情景微末，他透過筆力點線聚散，墨漬塊面縱橫，據己意而作動感的輸出，可說上承遺風，博約西方光影任象，雖說行吟著傳統的煙雲，卻在現代的時空中逍遙，舒卷下有餘情，不慌也不忙。
一幅兩截未設色大枝幹分隔的畫面，密生的葉片填滿其餘的畫面，空間強烈對比，了然黃光男的胸中丘壑，上截棲停一排麻雀，兩塊四方的密葉空間，浮露兩個不同顏色的圓圓果粒，這幾何安排，把植生於淮南與淮北的橘枳烘托出，只因水土相異使然，風味顏色自然有別，黃光男筆題適性於繪畫之道。明乎此，黃光男畫中野逸清新的自如章法，雖師古卻不泥古，所傳達他童年的回憶與藝術感情，醇厚而不艱澀，流暢而不油滑，更不因時俗而強求書卷味，充分抒發時空下地理人文圖象，正是上述繪畫觀的自我流露。
1986、10、11台灣新聞報
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