王廷俊部落格

    港都那位女子傅孟麗的敏銳感知，通過多樁的「事件」交匯，通過人的定位透視，讓我看到了色彩詩人丁紹光之所以為丁紹光，是有幾分道理的。

    憑著韓秀在美國世界日報的一篇有關「王家美術館」介紹的文章，丁紹光透過在台灣的弟弟，自動找上門來，他並不了解這個南台灣的工商港都的藝術生態和人文環境，「王家」的王健作夫婦告訴對方，高雄是個文化沙漠，只怕你的期

待會落空。丁紹光只回應了一句－－越是沙漠的地方，我越需要去灌溉。

    畫展開幕了，一位國際級的畫家所帶來的激情和煥發，在繽紛的花籃和流連的人群間，傅孟麗卻覺得丁紹光是寂寞的，因為，丁紹光不需要社交、不需要酬酢，他只有在談藝術的時候，旺盛的熱情才會泛溢。

    心靈活動有自發的態度，高雄的民眾常埋怨各類建設總是重北輕南，但高雄人對藝術文化的參與卻依舊貧乏，強力經濟閃爍著興奮的市容活力，卻又夾帶著深沉的心靈陰影，難得有聯合國遴選為世界四大畫家之一的丁紹光，在茫然冷清的藝術氛圍中來此互噓取暖，我不得不名之為道德的亢奮，和藝術的虔誠與固執－－是高雄人之福。

    丁紹光的畫是一種多元文化撞擊的結果。歷史的情勢加諸在他身上，西雙版納樸實的風格，讓他在政治的風雨中找到了寧靜的心靈位置；加之麥積山窟龕四世紀末葉至十九世紀數以千計的石雕造像和壁畫，線條紋飾繞轉複合，印度藝術菁華的包容；復與敦煌石窟壁畫繁複炫麗、濃豔靈活的中西融合風味，筆勢圜轉，施填重彩，都給了他朝聖般的啟迪。

    浮士繪也是丁紹光精神符號的神秘來源之一，除了東方價值哲學的內涵，丁紹光更深受畢卡索、高更、馬蒂斯藝術有機的補充，因此，他能從形而上的表義符號，再予揉進感性的思維邏輯，音樂旋律般的線條、視覺的形與色，增富了他作品審美的深度。

    工筆重彩過去被視為刻板、俗氣，丁紹光也免不了被抨擊為裝飾性強，這是新時代與傳統對壘精神適應上的危困，事實上，在「不重複古人，也不重複自己」的努力下，中國水墨工筆重彩近年有十分優越的表現，大陸方面在許多重要的水墨大賽中之不乏出現這類的作品，顯見使命感的肯定，意味著審美判斷並不完全俯伏風潮變易，個人藝術本質的獨特性，才是最重要的成就。

    丁紹光畫中最常出現的符號是女人以及西雙版納的熱帶植物花鳥，文化大革命加諸他的傷害，唯女人沒有，在六百多張的作品中，他沒有一張是透過模特兒完成的，似乎是一種實有和想像的個人經驗，充滿神秘、神話或理想色彩。他在宣紙的兩面作畫，色彩滲透，給人一種溫暖的感覺，而大量現代的西方美學觀念供應了繪畫的氣氛，他不諱言壓力來自求變的自我要求，做為有感性、有高度、有深度的畫家，丁紹光正在找尋他的時機。

    把磨難與痛苦深埋心底，而把歡笑灑遍人間。丁紹光在艱困的環境裡成長成熟，內在的生命逼他用彩筆發言，毋怪乎聯合國協會世界聯合會邀他創作了題為「人權之光」的美術作品，當你想到人類尊嚴要偉大時，不要忘了，他那熱情的搏動，更不要忘了走一趟王家美術館，看他美不勝收的喜悅組合。

                                            －－1993、6、28台灣新聞報