王廷俊部落格

    我們常說藝術是獨立於任何之上，然而其觀念或感覺若無生活時空的內在依據，一幅作品就只得聽由放任的衝動擺佈，導致轉化出來的畫面是碎花花的白日夢囈，現代藝術知覺的新張力由於機械物質文明的介入，使得懷疑精神與反叛個性變得相當突出，人保存了經驗，而人活著的世界又是充滿符號與象徵，隨波逐流的，拋棄了心性靈智，淪為物役，向文明的規格妥協；矜持的，思惟靈智澎湃活躍，技巧更見生機，人文價值益振，更重要的是具有時代內容的本質。

    刻在朝雅畫廊舉行個展的葉竹盛，是自西班牙馬德里皇家藝術學院畢業後的第一次總展示，在他去國的六、七年間，他的素描功力更見深厚紮實，展出的二十件現代畫中，有一半是這類作品，並配合集錦、拼貼、轉印等技法；另有名之為「文字的造型遊戲」系列連作，都是他率真傳導的時代聲息和生活語言。

    不承認肉眼的世界，竭力冀求在破壞與重新排列中去獲得一個打破時空世界的再造，並非是現代主義的奧義，它只是一種錯謬的、不可言宣的產物，是分離於大家共有的情感經驗之外的，除了打著現代主義「藝術至上」的帷幕以遮掩自瀆的污購外，並不能帶給現代的觀眾什麼！葉竹盛在西班牙，看到了殘障者在街頭上兜賣彩券，一種自力更生、不為社會寄生的同情與無言的敬佩，使他畫下了「今天開獎」這幅作品。而其他諸如「流浪者之歌」、「溫度表」、「虛與實」……等等作品的背後，也多深深說明，葉竹盛這種意識流的畫家，並沒有脫軌於這肉眼所及的社會情感，儘管龐大物質文化日漸非人化了這空間，但葉竹盛仍舊把他的情感濃縮，再輸放出來，鼓舞著希望、散發著光輝。

    「文字的造型遊戲」連作，是試圖將人類語言的根源符號，透過塗鴉的輕重緩急波動與交疊，說明精神象徵的剖白。它僅是純粹的造型與色彩，在畫面上變形、簡化、擠壓、分碎，而將成型語言元素消除到最低極限。這使我想起滿臉數字的美國畫家鮑洛夫斯基，他有一件作品──計數，是在長十一英寸、寬八又二分之一英寸的紙張上，以手寫的形式由一數向無限，一九七三年展出時，數過的數目已超過三百萬，一大疊紙堆放在塑膠玻璃盒中，像圖騰般安放在他作品群中。鮑洛夫斯基原想利用這些具有帳目式的戳記，提醒他自己重新運用一些自然冒長的圖像來和數字結合。

    所以我們知道，畫家個人心靈結構的訊息，往往無法為自己超乎的意識做歸納。康丁斯基在納入原子物理觀念的初期，並不為人們體諒，在四十年代的轉型期裡，他的觀念逐漸明朗化，兩者越傾向「絕對」、「客觀」，導致「藝術精神性」的沿續，印證葉竹盛的意識觀念，實在是一件值得深思的事。

    現代繪畫自後期印象派以後，即揚棄了「題材」的束縛，追求自由的風尚，更導致新「素材」的應運而生。葉竹盛在西班牙皇家藝術學院的頭兩年，是接受傳統的技巧再訓練，後兩年則傳導開放的靈智之眼，擴大素材運用的理念，葉竹盛並不否認這是受了達達及普普的影響，葉竹盛認為使用時代的產品做為素材，更能直接強化所謂「現代繪畫」的傾訴力量，因之，他使用了橡膠繩、髮絲、麻繩、黑線帶、馬糞紙、包裝紙器……，甚至讓色彩走出畫布框外。自來，作品表現的形式與內容能渾然一體，是創作上的要求，依我看「渾然一體」是禪的意境，保有率真，不加絲毫修飾，所以，內容境界實應取決於表現的深淺而定，並無絕對標準。葉竹盛不拿道貌岸然來粉粧藝術，淡彩輕刷之餘，出現在畫面的甚且帶了輕鬆的遊戲性質，像「今天開獎」，這種漫畫性的趣味語言，他就很裸呈地反射在畫面上，不再拘泥於現實的嚴謹，說明平面情緒的立體化，並非如避入雲霧一樣地不可捉摸。

    業竹盛在通過原本感情層次上，似乎較傾於西方，這與他的經歷有關，我們相信在他回國定居後，必然將會陸續轉移情感架構，而以他完美無可非議的技巧，和一貫縝密的精微思屬，必能理出寓今於今的繪畫理想。

                               ──1983、10、26台灣新聞報「西子灣副刊」