王廷俊部落格

    葉竹盛的畫不明確任何一種意象，就像詩不表達某種特定意義一般，而是自足自存的，十個人看過他的畫後，或許會有十種詮釋與評斷，這並不代表葉氏的畫捉弄了欣賞者，而是他的畫不落入一種死板的條理，呈出類如人之性情形態、意識偏向不同，與乎氣質、個性、觀念、思路、想法之不同是一樣的。

    當然，畫家作畫有其背景因素，葉氏有多年西班牙深造與旅居的經驗，這些經驗最高價值是當地闖進視界的事物與各種印象，在國內幾乎少有發生，在此種情況下，便有某種神秘的特質在影響他，這些特質與影響力或者是西班牙的歷史、山川風物、民情性向，過往的心境又出現在畫裡。討論一幅畫，其全部內涵是大而空泛的，我不敢說葉氏歷經多年的自我生活，新的人文活動縱橫交錯，難免不會產生另一種形象、意念，而與過往的經驗交疊，所以說，談論一幅作品的來源，說得過份精確，恐怕是勇而不智的事情。

    話說回來，葉竹盛讓觀者作活潑的詮釋，並不表示他捨棄了邏輯，聽任畫筆衝動的擺佈，而轉化成詭異盲目的扭曲形象。現代知覺的新張力依然植基在完美的傳統美學訓練上，葉氏在國外，依循這條軌跡，始孕育出一套整體性的體驗來，雖則有些觀者一再感到「吃力」，事實並不「艱澀」，它是一種思索性的視覺反應，具有更寬廣的內涵，非過目即忘的。

    幾何學的構成表現，對沒有受過嚴格美育訓練的欣賞者來說，的確是煞費苦心，但如我們作一個小小的測驗，把不同的幾何抽象畫面，讓多數人作選擇，卻往往又會產生「眾望所歸」的現象，這不是矛盾，而是美的「形式原理」，仍能提供判斷好壞的標準，即使連一個造形基礎概念都沒接觸過的人，畫面的視覺效果，一樣能很自然地讓他在生理上或心理上，引起舒怡的微妙反應，證諸被同樣選擇為「好的」作品，就是在這種條件之下產生的。

    細數以幾何圖形點、線、面為繪畫意識觀的當今畫家不在少數，著名的歐普之父約瑟夫歐伯以及歐洲的蒙德里安、美國的凱利、安諾斯凱威茲、斯鐵拉……等，這些畫家常因欲把知性提高至形而上之境，畫面顯得安穩規矩而單調，葉氏雖也注重空間甚或對比，但在感性線條與製造衝突上著力甚多，加上素材的多樣化，使畫面在沉默中也有狂蕩，有時會像不輕的潮水一樣湧入你的眼睛，例如在一個圓弧狀的幾何圖形中，看來像一個死寂的禁錮世界，葉氏用炭精在裡面畫滿了如小蛇鑽動般的線條，然後在右上方突進來一個粉彩的尖銳三角形，知感交迭，強弱立現；偶而，他也會在一片佈滿曲直線條的畫面上，闖進一條如閃電的「白光」；另一方面，現實生活的用品，也會亦莊亦諧的在他的畫面上傳述現代人的理念，不可諱言，葉竹盛必然受到普普的影響，比如，他將襯衣、領帶用膠水固化，使衣物的線條立體化，這有助我們平時觀察東西的習慣，凹凸的線條有時頗富條理，有時又極不合理的糾在一塊，這種境界與價值觀的轉換，若非經由感情加以沉思而來，是不易蹴致的，其中不難探知葉竹盛的原始象喻、符號的邏輯，是經過「懷孕」才生下來的，而非僅一時的情緒反應。

    實虛對質，葉竹盛已然在面與線的武斷間，理出一套具體的心識外境投射，也就是開放的自我，這股力量是趨前的，冷僻中自有熱情，對作品生命力的彰顯是有所助益的。樹會開花，但枝葉卻不相同，幾何符號若只從對某事的觀念出發，也許會導致成抽象的死敵，葉竹盛似乎覺察到這一點，因此，時常提醒自己要以心和骨肉去滋養，不管怎麼樣，創生再複雜，畢竟是自己的事。

                                    ──1988、7、31台灣新生報新生副刊