一個人的思想成長溯源於某些東西，之所以偉岸，就是他常同自己的心靈，重檢那些被忽視的光，一步一趨之間甩脫那些被稱之為「一般的」或「普遍的」觀點，提供大家一種迥然異趣的境界，文學如此，作畫也無二致。
日本現代畫家鈴木治男，在學生時代即因老師的一席思惟啟發，在創作道途上開始尋找最內在、最深刻的自我進化，這種變質當然架構於心靈與思想的轉折。近三十年來，鈴木治男從「忠實的描繪所看到的物體」到「在平面上表達自己要說的話，將時代中的自己呈現出來」，他便以十足自我的元素符號和關係展現於畫壇之中。
鈴木的十四件作品正在高雄炎黃藝術館展出，是他近三年的創作，他非物相的符號裡，不管是人體的五官、庭園自然或花草樹石、水景房宅，表面簡單的幾無「述說」的圖案併合，卻是繪畫「複雜本身」的最具體抬頭。由於時代告訴我們意念觸動的可變性，鈴木治男捕捉人間具體的任何內容，卻以另一層透視經驗詮釋它，從冷漠、切斷實相的外部，進入非常親切的內部，很難一語道盡，卻更耐人尋味。
史料證明抽象表現主義的藝術潮流，深受東方哲思啟發，鈴木的東方身世以及墨西哥州立大學研修的西學背景，在自身淵源與西方文化的交會中，有更大的能量作心智運用，因之他在處理心中圖象時，命題成其為這種命題時所感的，不免有兼容並蓄的特質支撐。不管從其內容，即便在畫面形式構成上，大塊面的強烈色彩，交互貫穿著充斥人文氣味的長短粗細不一的線條，真實物相的轉換併合非視覺因素的情節與想望，精神樣態與意識向度，實含容了東方虛與實的互動投射。
在後現代回歸畫面主義的風潮再度鼓舞以畫布為表現媒體的藝術家，鈴木治男規律之外的舒懷，那怕是輪廓、是界限，它所有的結果均必須在平面的畫布上訴說出來，事實上，他心智條件中的每一片斷，都是離開畫布去發現世界的累積結果，惟其美感經驗中巨大的背景，當他以現代人冷冷的眼忖度時，人間便連帶熱熱地顯露出來了。
1993.12.18台灣新聞報
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